2015 Viajes
  • Tema y comisario
    15_COMISARIO


    Sobre Viajes
    Por Christian Caujolle

    Los primeros fotógrafos fueron viajeros. Desde finales del siglo XIX –primero en sus países de origen, después visitando Italia tras las huellas de los pintoresy posteriormente en lugares más lejanos como los yacimientos arqueológicos de Egipto y de Oriente Medio– irían inventariando, mediante su nueva herramienta, una historia del arte y de la arquitectura que fueron descubriendo al mismo tiempo que inmortalizando. En aquella época resultaba extraño ver viajeros. Un siglo y medio más tarde, cuando el estatus y los usos de la fotografía han cambiado radicalmente, el viaje ha devenido en fenómeno de masas, se ha extendido al mundo entero y ha pasado a ser sinónimo de turismo. Viaje e imagen están más unidos que nunca, siendo el centro de conmociones significativas y de la evolución global de la sociedad.

    Con el fin de comprender mejor los retos y las transformaciones no resulta inútil subrayar que, en el ámbito de la fotografía llamada de viajes, los operadores turísticos han modificado tanto elpanorama que han posibilitado que todos, a través de los smartphones, se conviertan en productores de imágenes. Después de los primeros exploradores, fueron los antropólogos y los etnólogos quienes utilizaron la imagen de plata para acompañar sus investigaciones y elaborar una tipología de la humanidad. Practicaban la fotografía con una pretensión científica que los primeros viajeros no conocieron, viajeros adinerados que registraban para conservar en álbumes los souvenirs de sus viajes por el mundo –a menudo en familia o con amigos– buscando paisajes excepcionales, obras de arte o monumentos destacables. Cuando estos aficionados se volvieron cada vez más numerosos, el desarrollo de la prensa ilustrada y su transformación en soportes especializados dieron lugar al género profesional de fotografía de viajes. Combinando la voluntad de descubrir un sueño, la seducción y las ansias de exploración, esta fotografía apenas se resistió al exotismo y cimentó una visión del mundo que nutrió a la vez la industria de la postal, los mensuales impresos sobre papel brillo y un panorama simplista y estereotipado. Ante la experiencia física de otros lugares tuvimos, y tenemos aún, acceso al mundo a través de una ilusión codificada que la sustituye cada vez más. No queda mucho más que los enamorados de Nicolas Bouvier y algunos aventureros al margen de las normas para escapar de los viajes estandarizados.

    Hoy todo el mundo –durante el viaje, o por lo menos en el desplazamiento– puede producir imágenes, transmitirlas inmediatamente y compartirlas con sus conocidos. Y, afortunadamente, es mejor así. Pero aquí lo que está en juego ya no son temas fotográficos sino más bien cuestiones sociales. La imagen digital forma parte del viaje, así como/al igual que la obligación de presentarse en el aeropuerto con dos horas de antelación. Es una práctica dada, intrínseca, que conversa con prácticas del pasado así como con el deseo de almacenar un souvenir. Un souvenir del que, por otro lado, no sabemos cuánto tiempo ni cómo será conservado. En las redes sociales y en los mensajes que recibimos, y que atestiguan el viaje de algunos de nuestros conocidos, es fácil remarcar hasta qué punto los estereotipos están asentados. Impresión, a menudo, de que el viaje, si aún se puede llamar así, consiste en ir a verificar que el cliché que tenemos en la cabeza existe realmente. Y reiterarlo.

    Esta práctica masiva de la imagen obliga, y tanto mejor, a los fotógrafos –aquellos que han elegido definirse como tales y que efectivamente destacamos en la programación– a determinar por qué y cómo quieren utilizar sus herramientas en cuanto abandonan terreno conocido. Naturalmente las propuestas son múltiples: de la afirmación del placer de asombrosas sensaciones debido al descubrimiento de lo nuevo, al análisis de algunas situaciones que el viajero busca comprender. Documental o poética, analítica, descriptiva o conceptual, la fotografía realizada en un viaje en torno a un proyecto que es, a menudo, una elección de un modo de vida, pronto deviene en una forma de analizar la fotografía en su naturaleza misma, en sus temas contemporáneos, en sus posibilidades hoy en día, en su capacidad o incapacidad para dotar de sentido. Esto es válido para todas las prácticas actuales de imagen fija, pero se matiza en el ámbito que nos ocupa ya que el mundo ha cambiado desde el asombro de los primeros operadores instalando su trípode frente a la pirámides, y porque el viaje ya no tiene el mismo sentido.

    Si bien el turismo de masas ha puesto en marcha a hordas en la búsqueda de sol, playas de arena fina, palmeras, corales, lagos o aguas color esmeralda, ha aparecido un nuevo tipo de viajero que constituye una parte significativa, y cada vez más numerosa, de los millones que son hoy. Ellos no han elegido desplazarse. Se han visto obligados a hacerlo. Inmigrantes del interior que, por razones económicas, abandonan el campo para concentrarse en ciudades que se expanden cada vez más; refugiados que huyen de los regímenes dictatoriales, de los horrores de los conflictos, de las catástrofes ecológicas y económicas. Estos innumerables desplazados conciernen a los fotógrafos en un momento en el que las modalidades del documental –después de que la prensa haya renunciado a su función esencial de información– redefine sus formas y maneras.

    Esta situación de los nuevos viajeros ocupa un espacio significativo de la programación debido a que se ha convertido en una parte importante de la realidad de nuestro mundo –con profundas modificaciones en las relaciones Norte-Sur y el desplazamiento del equilibrio hacia el Este–.Porque también nos permite percibir y enumerar, de forma no exhaustiva, las preguntas que los fotógrafos de hoy se hacen frente a su modo de expresión. En un momento en el que millones de individuos tratan de traspasar clandestinamente las fronteras en condiciones atroces, en el que los desplazamientos de la población son más importantes que nunca, y en el que el viaje es una cuestión de consumo que no duda en proponer la visita a lugares de tragedias, antiguas o recientes, la responsabilidad de los fotógrafos queda comprometida.

    El placer del viaje sigue siendo posible. Es incluso –sin duda– una indispensable apertura hacia el mundo. Ciertamente, la fotografía se encuentra a partir de ahora, en lo que se refiere a la autoría, con un desafío sobre el terreno:experimentar el viaje real y que sea accesible a un mayor número de personas es, naturalmente, más satisfactorio que las imágenes que pueden obtenerse de allí y de las que conocemos los límites.La aparición de otros viajeros, la reproducción de circuitos obligatorios y la masificación de los desplazamientos son terrenos sobre los cuales la fotografía encuentra un espacio para redefinir su sentido. Es esto lo que nos permite pensar que tiene una función en la actualidad. Y que, además, puede continuar asumiendo un rol, estético, político y ético.


    Sobre Christian Caujolle

    GETXOPHOTO es un festival temático que cada tres años cambia de comisario. Durante las tres primeras ediciones el responsable de la programación fue el comisario independiente madrileño Alejandro Castellote. Le siguió el joven e inquieto catalán Frank Kalero y en la séptima edición, en 2013, recogió el testigo el mundialmente prestigioso comisario francés Christian Caujolle. Reconocido crítico y reputado comisario, Caujolle ha desarrollado una labor ingente en el mundo de la fotografía. Fue alumno y colaborador de Michel Foucault, Pierre Bourdieu y Roland Barthes. Ha sido editor gráfico de Libération, fundador de la Agencia VU´, director artístico de Les Rencontres d´Arles y comisario de la Foto Biennale de Rotterdam o PhotoEspaña.

    Desde 1983 ha organizado numerosas exposiciones y ha sido editor de monografías de artistas como Jacques Henri Lartigue, William Klein, Anders Petersen, Raymond Depardon, Michael Ackerman o Cristina García Rodero. Caujolle ha participado en talleres y conferencias de numerosos países de Europa y Asia y ha sido miembro del jurado de prestigiosos concursos internacionales como World Press Photo. Actualmente dirige el PhotoPhnomPenh en Camboya y desde 2013 es el comisario de GETXOPHOTO.

  • Artistas
  • Laboratorio
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    Taller con Daniel Mayrit
    Representar el mundo sin moverse de casa

    Desde principios del siglo XXI hemos venido asistiendo a un escenario fotográfico en el que las nuevas tecnologías han cambiado para siempre la manera en la que pensamos, producimos y nos relacionamos con las imágenes. Los mitos del intrépido reportero de guerra o el del fotógrafo explorador en tierras lejanas están quedando obsoletos y son reemplazados por nuevas figuras emergentes: desde el hacker con acceso a cámaras de seguridad hasta las multitudes de omnipresentes turistas armados con móviles de última generación.

    Este taller dió una visión de cómo está la situación en la actualidad para el fotógrafo, el periodista o el amateur. Se hizo un breve recorrido por las cuestiones fundamentales del reporterismo de viajes así como en las nuevas técnicas de representación que los fotógrafos tenemos a nuestro alcance. Cómo servicios como Instagram o Facebook han cambiado el panorama fotográfico y cómo podemos utilizarlos a nuestro favor. Hablaron también de diferentes estrategias amateur y las repercusiones que tienen en el ámbito profesional, así como de las varias implicaciones teóricas que estudian las consecuencias de este cambio de un paradigma basado en el “yo estuve allí” por uno centrado en el “yo estoy aquí”: la inmediatez, políticas del fake, nuevos usos de compartición de fotografías, etc.

    El taller dedicó un espacio para hablar y examinar algunas herramientas que pueden ser útiles a los fotógrafos a la hora de enfrentarse a estas nuevas formas de representación. Hablaron sobre apps, software y websites a nuestro servicio y estudiaron también las posibilidades de los nuevos dispositivos fotográficos, desde móviles, webcams o cámaras de seguridad hasta Google y los videojuegos.

    Por último, los alumnos realizaron y pusieron en común algunos ejercicios prácticos relacionados con los conceptos y las herramientas desarrollados en el taller.


    Daniel Mayrit

    Nació en Madrid en 1985. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, también ha vivido en Londres donde se gradúa en fotografía por la University of Westminster.

    Algunas de sus imágenes han formado parte de exposiciones como Foto8 y Free Range, festivales como SCAN Tarragona o Photo Ireland y se han podido ver, entre otras, en la Photographers Gallery de Londres. Sus últimos trabajos se pudieron ver en dos exposiciones del festival PhotoEspaña 2014.

    Su primer libro, You Haven’t Seen Their Faces ha sido publicado por Riot Books en 2015.

     

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  • Encerrona vol.3

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    Contar a través de otros

    Espacio para la revisión y puesta en cuestión de temas relacionados con la fotografía. Charlas y diálogos durante todo el día, mañana y tarde, con comida incluida, en un ambiente relajado. Un lugar alejado, sin escapatoria, ni para ponentes ni para asistentes.

    Encerrona Vol 3. se centró en el proceso creativo, especialmente en la idea de que éste es inconcebible sin las aportaciones del otro. Comisarios de arte, fotógrafos y editores gráficos contaron sus experiencias y nos explicaron el por qué de sus trabajos, sus inicios y evolución desde los ámbitos de los que proceden. Nos hablaron, además, de las barreras que pueden surgir a la hora de desarrollar un proyecto y reflexionaron sobre nuevos planteamientos tanto a nivel personal como profesional.

    Este fue el programa:

    9:30 – 10:00
    Entrada y café

    10:00 – 10:20
    Presentación GETXOPHOTO

    10:30 – 12:00
    EL PAPEL DEL PAPEL
    Reflexiones de dos editores gráficos
    Mauro Bedoni (editor gráfico de COLORS Magazine)
    Arianna Rinaldo (directora de OjodePez)

    12:00 – 13:30
    DIRIGIR UN MUSEO Y NO MORIR EN EL INTENTO
    María Ptqk entrevista a Vicente Todolí
    Vicente Todolí (comisario)
    María Ptqk (investigadora cultural)

    13:30 – 15:00
    COMIDA

    15:15 – 16:30
    CUANDO EXPONER ES DIVERTIDO*
    El exitoso caso del festival de artes visuales Images de Vevey (Suiza)
    Raphaël Biollay (productor y programador de Images)
    Modera: Alejandro Castellote (comisario)
    * Charla en inglés

    16:30 – 18:00
    HACKEANDO IMÁGENES
    El apropiacionismo como punto de partida. Dos casos
    Daniel Mayrit (fotógrafo)
    Reinaldo Loureiro (fotógrafo)
    Modera: Jon Uriarte (fotógrafo)

    18:00 – 18:15
    GRAPHIC RECORDING
    Un resumen dibujado con las grandes ideas del día, por Pernan Goñi.

    18:15 – 19:30
    BONUS TRACK
    Cervezas, aperitivo, foto de familia…

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    BIOS

    Mauro Bedoni
    Nació en Italia en 1979. Se graduó en Fotoperiodismo en la Universidad de Padua y trabajó para varias agencias italianas de fotografía. Tras trabajar como fotógrafo freelance, en 2007 pasó a ser editor de fotografía de la revista COLORS, la revistas publicada por Fabrica. Fue nominado como editor gráfico del año en los Lucie Awards de 2011 y ha sido visionador de porfolios en varios festival de fotografía internacionales así como jurado en premios como el PDN Photo Annual, el Angkor photo workshop o la CENTER Project Launch Grant. En 2015 ha comisariado la exposición de Fabrica en el Łódź Fotofestiwal y la exposición Afterlife en el Athens Photo Festival.

    Arianna Rinaldo
    Nació en Italia. Trabaja de manera independiente en el mundo de la fotografía abarcando un amplio rango de aspectos que van desde la edición hasta el comisariado de exposiciones y libros. Imparte regularmente talleres y cursos de fotografía, y participa en visionados de portfolios de todo el mundo. Actualmente es la directora de la revista OjodePez y directora artística del festival Cortona On The Move, en la Toscana. Fue directora del archivo de Magnum Photos New York y editora gráfica de la revista Colors, además de consultora de fotografía para D, el semanal de La Repubblica. Arianna ha sido jurado en varios premios internacionales como World Press Photo y forma parte del comité de selección del Magnum Foundation Emergency Fund o Joop Swart Masterclass, entre otros.

    María Ptqk
    Nació en Bilbao en 1976. Se dedica profesionalmente al sector de las artes desde el año 2000, desarrollando tareas de producción, comisariado, investigación y coordinación de proyectos. Sus campos de interés incluyen los nuevos medios y la cultura digital, las intersecciones entre arte y cultura científica, los nuevos formatos de producción de conocimiento derivados de la cultura de redes, el feminismo y los estudios de género, y las políticas culturales. En los últimos 15 años ha vivido y trabajado en París, Barcelona, Berlín y Bilbao y colaborado con multitud de organizaciones, publicaciones y proyectos, de ámbito tanto estatal como europeo. Desde 2014, trabaja en la productora de arte consonni en Bilbao.

    Vicente Todolí
    Nació en Valencia en 1958. Se formó en Historia del Arte en la Universidad de Yale y la City University de Nueva York. Su carrera abarca más de 20 años ocupando puestos como el de director artístico del Instituto Valenciano de Arte Modeno (IVAM), director fundador del Museo Serralves de Oporto y director de la Tate Modern de Londres. También es miembro del consejo de Parasol Unit, en Londres, y de la Fundación Dalí, en Figueres. En la actualidad es el director artístico de Hangar Bicocca, en Milán, uno de los principales centros de arte contemporáneo de Italia. Es Chevalier des Arts et des Lettres y recibió la Orden de Santiago da Espada en Portugal en 2003.

    Raphaël Biollay
    Nació en Vevey, Suiza, en 1970. Es, desde 2008, comisario de Images de Vevey, un festival que convierte cada dos años las calles de la ciudad suiza en un verdadero museo al aire libre. Es, además, Secretario General de la “Vevey Images Fundation”, desde la que supervisa la producción del festival y proyectos relacionados como la exposición Quai1 o el Vevey International Photography Award. Ha trabajado durante más de 20 años en producciones artísticas y colabora con importantes instituciones a nivel internacional en el campo del arte, el video y la fotografía.

    Alejandro Castellote
    Nació en Madrid en 1959. Desde 1985 hasta 1986 fue director del Departamento de Fotografía  del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde organizó el Festival FOCO (1985 a 1989). Ha sido director artístico y fundador de PhotoEspaña, Madrid (1998 a 2000). Ha comisariado las tres primeras ediciones del Festival Getxophoto en Getxo, Bizkaia; MAPAS ABIERTOS. Fotografía Latinoamericana 1991-2002; C on Cities en el Padiglione Italia en la X Venice Biennale Architecture, 2006. Comisario invitado por Lationamerica en la Biennale Photoquai, París; Seoul Photo Fair, Corea del Sur y Singapore International Photography Festival. En 2014 fue director de Daegu Photo Biennale en Corea del Sur. Actualmente es director del Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen de Lima, Perú, y co-comisario – junto con Wang Qingsong y François Hebel – de la primera ChangJiang International Photography & Video Biennale de Chongqing, China.

    Daniel Mayrit
    Nació en Madrid en 1985. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, también ha vivido en Londres donde se graduó en Fotografía por la University of Westminster. Algunas de sus imágenes han formado parte de exposiciones como Foto8 y Free Range, festivales como SCAN Tarragona o Photo Ireland y se han podido ver, entre otras, en la Photographers Gallery de Londres. Sus últimos trabajos se pudieron ver en dos exposiciones en PhotoEspaña 2014. Su primer libro, You Haven’t Seen Their Faces ha sido publicado por Riot Books en 2015.

    Reinaldo Loureiro
    Nació en Santiago de Compostela en 1970. Realizó un máster en Fotografía Documental y Fotoperiodismo en el London College of Communication. Suele trabajar con imágenes encontradas y de archivo, junto con su propia fotografía, para crear ensayos fotográficos que abordan la complejidad de los movimientos migratorios en el contexto actual de desigualdad política y económica. Sus proyectos han aparecido en medios como The British Journal of Photohtography o National Geographic, y ha participado en varias exposiciones colectivas en Argentina, Reino Unido y España.

    Jon Uriarte
    Nació en Hondarribia, Gipuzkoa, en 1979. Estudió Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y en el International Center of Photography de Nueva York, además de un máster en Proyectos y Teorías Artísticas por PhotoEspaña y la Universidad Europea de Madrid. Ha expuesto en diversos centros, galerías de arte y festivales, tanto en muestras colectivas como individuales, entre los que destacan PhotoEspaña, La Casa Encendida de Madrid, el Koldo Mitxelena de Donostia, el Studio 304 de Nueva York, el centro HBC de Berlín y la Sala d’Art Jove de Barcelona. Actualmente vive en Barcelona, donde se dedica a la enseñanza.

    Pernan Goñi
    Nació en Oñati, Guipuzkoa, en 1968. Vive y trabaja como dibujante freelance entre Bilbao y Barcelona. Su labor consiste en sintetizar en dibujos ideas de conferencias, de textos, etc, proceso que realizado en directo se llama Graphic recording. También desarrolla story-boards y animaciones, y trabaja tanto con medios digitales como sobre soportes físicos. Utiliza, además, el dibujo como herramienta pedagógica en proyectos educativos relacionados con el arte con temas de exclusión social y jóvenes. Entre sus clientes figuran Gobierno vasco, Euskal Telebista, Museo Guggenheim Bilbao, Forum d’Avignon, Ayuntamiento de Bilbao, Fundación Donostia – San Sebastián 2016 y también un montón de amigos que lucen sus caricaturas por las redes sociales. Pernan Goñi