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Tema y comisario 2014
Philong Sovan
Luchas
El año pasado exploramos, con fotógrafos de diversas edades, nacionalidades y estéticas, el tema de los Sueños, que también podían convertirse en pesadillas. Esta edición de GETXOPHOTO coincidió con la celebración del cincuenta aniversario del célebre discurso de Martin Luther King en Washington del 28 de agosto de 1963, y su I have a dream (Tengo un sueño).
Sabemos lo que este sueño de igualdad, de erradicación de la discriminación y de esperanza en el futuro significó y sigue significando para la sociedad estadounidense y, más aún, para todas las personas del mundo que anhelan una mayor justicia e igualdad. Era un sueño que implicaba luchar. Luchar por lo que los estadounidenses llaman civil rights, o derechos civiles, derechos humanos. Esta lucha adoptó en todo el mundo la forma de manifestaciones con reivindicaciones como la autonomía o la independencia, la mejora de las condiciones de vida, el respeto de la dignidad, el fin de la explotación o la igualdad de oportunidades en el acceso a la educación. La lista es larga, si no infinita, pues hoy como ayer, o quizá más que ayer o bajo unas formas más internacionalizadas, más globalizadas, sigue habiendo desigualdad en el mundo.
En el siglo veinte, el siglo del triunfo de la fotografía como documentación histórica o como depositaria de la memoria de los hechos y las acciones, se constituyó el imaginario de estas luchas. Las imágenes no son meros documentos; reflejan, a menudo a través de la heroización de los protagonistas, las ideologías en que se basan. Es inquietante constatar en imágenes hasta qué punto se parece, visualmente, un obrero de la URSS a un campesino de la Italia de Mussolini, o los cuerpos de los mineros o los trabajadores de las acerías soviéticas a la exaltación nudista de las musculaturas de la juventud alemana de los años del ascenso del nazismo. Toda esta historiografía visual que recorre un siglo, el de las dos devastadoras guerras mundiales, los campos de la solución final, los posteriores genocidios, el hundimiento de sectores enteros de la industria, la concentración de la población en las ciudades y la relativa desertización del campo, entre otras muchas cosas, la ha registrado la fotografía y la ha difundido fundamentalmente la prensa.
El mundo sigue sin mejorar, pero las condiciones y las modalidades de producción de la imagen han cambiado. La rápida circulación de píxeles por Internet y la inmediatez de la transmisión de la información, el sonido y el movimiento han hecho mella en la función del fotoperiodismo, si bien las fuentes son a menudo imposibles de determinar, y su fiabilidad es cada vez más dudosa. Pero estamos en la era de la imagen.
Y es en este contexto en el que abordamos el tema de las luchas. Por una parte, las luchas sobre el terreno —a menudo relacionadas entre sí— por la paz, la independencia, la libertad, la sanidad, la educación, la vida; y contra la violencia, la infinidad de contaminaciones destructivas y las humillaciones. Pero también las decisiones de ciertos fotógrafos de sumarse a una lucha, o de estar al lado de los que luchan, desde su casa y en todas partes del mundo. Los orígenes geográficos de los fotógrafos son tan internacionales como siempre, y sus propuestas estéticas son cada vez más heterogéneas: de la fotografía documental estricta a la puesta en escena simbólica, en colores como en blanco y negro, por medio de instantáneas o de cuadros hábilmente iluminados y compuestos, utilizando los recursos del texto, con dispositivos reconocibles y productores de sentido… Así, estamos ahora mismo ante un panorama de prácticas fotográficas que van desde la utilización de archivos hasta la imagen amateur, pasando por la recuperación de las imágenes satélites.
Si evocamos —sin ninguna pretensión de exhaustividad— la situación actual, sería ilusorio ignorar esta realidad milenaria y original de la lucha. La lucha empieza con el instinto de supervivencia, que se traduce, naturalmente, en el combate a muerte y por la subsistencia entre las especies. Mak Remissa ilustra el proverbio camboyano «Cuando el agua sube, los peces se comen a las hormigas; cuando el agua baja, las hormigas se comen a los peces», remitiéndonos espléndidamente a esta realidad. Al constatar esta situación del mundo animal y aprender la lección que desprende, podríamos esperar que el hombre hiciera todo lo posible por evitar las luchas destructivas y, en definitiva, que se volviera más sensato que las hormigas y los peces. Podemos esperar sentados.
Christian Caujolle
Reconocido crítico y reputado comisario, Caujolle ha desarrollado una labor ingente en el mundo de la fotografía. Fue alumno y colaborador de Michel Foucault, Pierre Bourdieu y Roland Barthes. Ha sido editor gráfico de Libération, fundador de la Agencia VU´, director artístico de Les Rencontres d´Arles y comisario de la Foto Biennale de Rotterdam o PhotoEspaña. Desde 1983 ha organizado numerosas exposiciones y ha sido editor de monografías de artistas como Jacques Henri Lartigue, William Klein, Anders Petersen, Raymond Depardon, Michael Ackerman o Cristina García Rodero. Caujolle ha participado en talleres y conferencias de numerosos países de Europa y Asia y ha sido miembro del jurado de prestigiosos concursos internacionales como World Press Photo. Actualmente dirige el PhotoPhnomPenh en Camboya y desde 2013 es el comisario de GETXOPHOTO.
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Laboratorio 2014
Walter Astrada: Metodología de un reportaje
El taller proporcionó una visión general de los diferentes enfoques en la producción de reportajes gráficos y permitió que los participantes se involucren en la discusión sobre las formas más adecuadas para crear una historia. A través de ejemplos extraídos de su propio trabajo, Walter compartió consejos y técnicas para mejorar la producción de reportajes, la edición y la distribución del proyecto.
El taller se basó, principalmente, en su proyecto a largo plazo sobre la violencia contra la mujer.
Walter Astrada nació en 1974 en Buenos Aires, Argentina. Comenzó su carrera como fotógrafo en el periódico La Nación. Tras un viaje de formación por Sudamérica, se unió a la Asociación de Prensa de Bolivia para después unirse a la de Argentina, Paraguay, y tiempo después, a la de República Dominicana. Desde Marzo de 2005 hasta marzo de 2006 Walter trabajó como freelance para France Presse en República Dominicana y fue representado y distribuido por World Picture News.
Posteriormente se trasladó a España, donde sigue residiendo hoy en día. Actualmente continúa realizando un trabajo a largo plazo en torno a la violencia de género y el Under Pressure Project, proyecto sobre la esclerosis múltiple en Europa. Entre muchos otros, ha ganado tres premios World Press Photo y es miembro de su equipo de entrenamiento. Sus imágenes aparecen en publicaciones de todo el mundo, incluyendo El Tiempo, The New York Times, Newsweek, Le Figaro Magazine, Le Monde, The New York Times, GEO, Stern, entre otras.
El antifaz digital: el selfie y la fotografía en las redes sociales
Por Jon Uriarte
Con la llegada de los teléfonos móviles con cámaras conectadas a las redes sociales, el selfie se ha convertido en muy poco tiempo en un género en sí mismo. Los medios de comunicación, la sociedad y la propia comunidad fotográfica se debate entre criticarlo, estudiarlo y practicarlo. En esta clase magistral, impartida por Jon Uriarte, se analizó cómo el autorretrato se ha convertido en selfie y qué es lo que lo define, para finalmente terminar con un pequeño debate entre los participantes.Jon nació en Hondarribia, Gipuzkoa, en 1979. Estudió Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y en el International Center of Photography de Nueva York, además de un máster en Proyectos y Teorías Artísticas por PhotoEspaña y la Universidad Europea de Madrid. Ha expuesto en diversos centros, galerías de arte y festivales, tanto en muestras colectivas como individuales, entre los que destacan PhotoEspaña, La Casa Encendida de Madrid, el Koldo Mitxelena de Donostia, el Studio 304 de Nueva York, el centro HBC de Berlín y la Sala d’Art Jove de Barcelona. Actualmente vive en Barcelona donde se dedica a la enseñanza de fotografía.
Encerrona vol. 2
Encerrona se estrenó en la edición de 2013 bajo el título Otro modos de ver. Es un nuevo formato de charlas y diálogos durante todo un día, mañana y tarde, con comida incluida, en un lugar alejado donde no hay escapatoria para ponentes ni para asistentes.
Tenemos un conflicto
Hay una tendencia histórica a creer en el poder y en las inherentes capacidades de la imagen: su veracidad, su valor como documento, su capacidad de influencia… Muchos cuestionan estos supuestos atributos de la imagen. Desde la llegada de lo digital se veía venir: las líneas entre realidad y ficción son cada vez más difusas. Encerrona vol. 2 es una jornada de reflexión en torno a la fotografía y sus propios conflictos y en torno a los diferentes caminos que ésta ofrece, a la hora, precisamente, de abordar conflictos.
PROGRAMA
¿Qué esta pasando?
Periodismo de conflictos y conflictos del periodismo
. Olga Rodríguez, periodista
. Walter Astrada, fotoperiodistaDe la caverna al 3D
Usos y abusos de la imagen
. Román Gubern, teórico de la imagen e historiador
. Christian Caujolle, comisarioFotografia expandida
Ampliando la definición de lo documental
. María Canudas, gestora cultural
. Roc Herms, fotógrafo
. Jon Uriarte, fotógrafoFabricando la Historia
La ficción como construcción de la memoria colectiva
. Martí Llorens, fotógrafo
. Mikel Bastida, fotógrafoEl viento se levanta
Poesía e imagen, la revolución tranquila
. Kirmen Uribe, poeta y escritor
. Ricky Dávila, fotógrafo
BIO
Walter Astrada
Nació en Argentina y vive en Barcelona. Ha colaborado con agencias como Associated Press y Agence France Press y en la actualidad trabaja como freelance. Desde 2006 desarrolla un proyecto a largo plazo sobre la violencia de género. Su trabajo ha sido reconocido en numerosos concursos de prestigio internacional como el World Press Photo.Mikel Bastida
Es licenciado en Comunicación Audiovisual. Estudió en la escuela de cine de Andoain y cursó el máster de Nuevo Documentalismo de la escuela de fotografía EFTI, donde actualmente imparte clases. En 2011 fue seleccionado en Descubrimientos PhotoEspaña por su trabajo War Theatre.María Canudas
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona y postgrado en Gestión de las Artes Visuales en Birbeck College (Univeristy of London). Forma parte del Departamento de Exposiciones de Fundación “la Caixa”, donde coordina exposiciones de arte y fotografía. En la actualidad, coordina el proyecto FotoPress, programa de becas para la creación de proyectos de imagen documental.Ricky Dávila
Nace en Bilbao en 1964. Se graduó en Fotografía en el International Center of Photography de Nueva York y trabajó para la agencia COVER. En la actualidad trabaja como freelance y es Director de Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao – CFC. Ha recibido numerosos premios por su trabajo como fotoperiodista, es autor de diversos libros de fotografía y cuenta con varias exposiciones en su haber.Román Gubern
Catedrático en la Universidad Autónoma de Barcelona y Doctor Honoris Causa por la Universidad Carlos III de Madrid. Es considerado uno de los teóricos españoles más brillantes de la comunicación audiovisual. Su obra se centra en la historiografía del cine, el lenguaje del cómic y en un análisis de la imagen en nuestro tiempo, el cambio tecnológico y la cultura.Roc Herms
Dejó su trabajo como director de arte en una agencia de publicidad (DDB Barcelona) para lanzarse a la fotografía publicitaria y a sus proyectos personales. Ha participado en numerosas exposiciones y conferencias y actualmente trabaja como freelance dentro del mundo del diseño, la fotografía publicitaria y el fotoperiodismo.Martí Llorens
Licenciado en Bellas Artes, compagina su trabajo creativo con la documentación de procesos constructivos en obra civil. Ha documentado grandes proyectos urbanísticos de Barcelona como las obras pre-olímpicas o la transformación del frente marítimo. Su trabajo personal desarrolla conceptos en torno al tiempo, el territorio y la memoria.Olga Rodríguez
Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, especialista en Oriente Medio. Ha desarrollado buena parte de su carrera profesional en la Cadena SER, Cuatro y CNN+, cubriendo entre otros conflictos la guerra de Irak. Desde 2012 colabora con eldiario.es y otros medios, principalmente escritos, y sigue trabajando en Oriente Medio como periodista audiovisual.Jon Uriarte
Nació en Hondarribia, Gipuzkoa. Estudió Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y en el International Center of Photography de Nueva York. Ha expuesto en diversos centros, galerías de arte y festivales, tanto en muestras colectivas como individuales. Actualmente vive en Barcelona donde se dedica a la enseñanza de fotografía.Kirmen Uribe
Nació en Ondarroa, Bizkaia. Se licenció en Filología Vasca en Vitoria y cursó estudios de postgrado de Literatura Comparada en Trento, Italia. Su libro de poemas Bitartean heldu eskutik (Mientras tanto dame la mano) recibió el Premio Nacional de la Crítica, y su novela Bilbao-New York-Bilbao, el Premio Nacional de la Crítica en euskera y el Premio Nacional de Literatura. Ha escrito, además, literatura infantil y juvenil, ha participado en numerosos encuentros internacionales de literatura y es autor de varios proyectos multimedia.
